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  Cuando un espectáculo de teatro, danza o música quiere llegar a diferentes escenarios y públicos, necesita un sistema eficiente de distribución. En el ámbito de las artes escénicas y la música, este proceso no solo depende de la relación con teatros y auditorios, sino también de la existencia de redes y ferias especializadas que facilitan la circulación de espectáculos. ¿Qué son las redes y ferias de artes escénicas? Las redes  son estructuras colaborativas que agrupan teatros, auditorios, festivales y otros espacios culturales con el objetivo de coordinar la movilidad de espectáculos y optimizar su programación. Son clave para que las producciones lleguen a más lugares sin depender de negociaciones individuales. Normalmente subvencionan parte del caché, por lo que la labor el distribuidor resulta más sencilla.  Las ferias de artes escénicas , por otro lado, funcionan como mercados donde compañías, distribuidores y programadores se encuentran para negociar contratos y e...

  Cuando pensamos en espectáculos y conciertos, solemos imaginar la parte artística: el talento sobre el escenario, la emoción del público y la magia del directo. Sin embargo, hay un engranaje clave que hace posible que estas producciones lleguen al público: la distribución. Las empresas de distribución en el ámbito de las artes escénicas y la música se encargan de la circulación, venta y gestión de espectáculos, asegurando que lleguen a distintos espacios culturales, festivales y circuitos de exhibición. ¿Qué hace una distribuidora de artes escénicas y música? En este sector, la distribución implica varias funciones esenciales: 1. Captación de espectáculos.  Las distribuidoras buscan compañías con propuestas atractivas que puedan encajar en diferentes programaciones. 2. Negociación con teatros, auditorios y festivales.  Las empresas de distribución actúan como intermediarias entre los artistas y los espacios culturales, asegurando que las obras y conciertos tengan fec...

Guía básica para entender tus obligaciones fiscales sin agobios Una de las mayores fuentes de ansiedad para los artistas  es todo lo que rodea a cobrar dignamente por su trabajo. ¿Tengo que ser autónomo? ¿Puedo facturar sin estar dado de alta? ¿Qué pasa con Hacienda?Aquí desmontamos mitos y explicamos lo básico.  ¿Cuándo tienes que facturar? Siempre que: Te pagan por un servicio o actuación. Vendes una obra o haces una cesión de derechos. Es decir,  cuando hay una contraprestación económica , hay que emitir factura. ¿Tengo que darme de alta como autónomo? Depende. Si es un trabajo habitual y periódico , sí. Pero si se trata de algo puntual y esporádico , puedes darte de alta como autónomo por un solo día. Esto es lo que hacen muchos artistas escénicos, músicos o plásticos. Se realiza: Alta en la Seguridad Social (RETA) : se paga solo por ese día (prorrateado). Alta en Hacienda (modelo 037 o 036): puedes mantenerla activa sin pagar cuota si no factura...

 Claves para construir relaciones auténticas con quienes te ven, escuchan o siguen. A menudo, los artistas y gestores culturales ponen toda su energía en la obra: crearla, producirla, montarla. Pero se olvidan de una parte esencial del proceso: el público .  Un proyecto artístico sin público no pierde valor, pero sí pierde potencia. El arte también es encuentro. Y para que ese encuentro suceda, hace falta conocer quién está al otro lado . ¿Qué entendemos por “público”? No solo hablamos de espectadores, sino de comunidades, seguidores, oyentes, visitantes, lectores . Cada disciplina artística tiene dinámicas diferentes, pero todas comparten una necesidad: generar conexión. Hay tres niveles de relación con el público: Público ocasional : te descubre en un evento o red social. Público habitual : repite, te sigue, te recomienda. Comunidad activa : se involucra, colabora, participa. ¿Cómo conocer a tus audiencias? Observa quién viene a tus eventos, qué comentan...

  Ser autónomo en el ámbito cultural es una combinación de creatividad y gestión financiera. Y paciencia. La burocracia puede parecer abrumadora, pero conocer las deducciones fiscales disponibles te permitirá optimizar tu declaración de impuestos y reducir costos innecesarios. ¿Qué gastos pueden deducirse los autónomos culturales? La Agencia Tributaria permite deducir gastos que estén directamente relacionados con la actividad profesional. Sin embargo, es clave que estos gastos cumplan con tres requisitos fundamentales: Estar vinculados a la actividad profesional : Todo gasto debe estar relacionado con tu trabajo como autónomo. Estar debidamente justificados : Debes contar con facturas (no solo tickets) que avalen cada gasto. En el caso de alojamientos relacionados, por ejemplo, con un festival, debes contar con correos o datos que confirmen que has participado en el festival (mejor correos). Imputarse en el ejercicio fiscal correspondiente : Se deben declarar en el año en que se...

  El éxito de un proyecto cultural no depende solo de la creatividad y el impacto social, sino también de una correcta planificación financiera. Un presupuesto bien estructurado permite prever costes, optimizar recursos y garantizar la sostenibilidad del proyecto. Paso 1: Determinar los objetivos financieros Antes de entrar en números, es fundamental responder a algunas preguntas clave: ¿Cuál es el alcance del proyecto? ¿Cuánto dinero tengo disponible? ¿Necesitaré buscar financiación externa? ¿Cómo puedo maximizar los recursos sin comprometer la calidad? Definir estos aspectos permitirá establecer un presupuesto realista acorde con las necesidades del proyecto. Paso 2: Identificación de costes Dividir los gastos en distintas categorías ayudará a mantener la claridad financiera: 1. Costes fijos Son aquellos gastos inamovibles y predecibles, como: Alquiler de espacios Sueldos del equipo Materiales imprescindibles Derechos de uso de música, imágenes o textos 2. Costes variables Estos ...

Uno de los mayores desafíos en el sector cultural es la financiación. Afortunadamente, existen convocatorias públicas que pueden proporcionar recursos fundamentales para impulsar ideas artísticas, educativas y comunitarias. Te explicamos cómo encontrarlas y pedirlas con éxito. Tipos de ayudas disponibles Existen diferentes tipos de ayudas públicas a los que pueden acceder los proyectos culturales. Entre ellas, destacan: Subvenciones directas: Son fondos otorgados por ministerios, gobiernos regionales o entidades privadas que buscan fomentar la cultura. Premios y concursos: Son reconocimientos financieros o materiales destinados a proyectos con impacto significativo. Incentivos fiscales: Beneficios en impuestos para empresas y asociaciones que desarrollen actividades culturales. Dónde encontrarlas Las oportunidades de financiación están disponibles en múltiples plataformas y entidades gubernamentales: Ministerios y gobiernos locales: Publican convocatorias periódicas con requisitos espe...

Cuando emprendemos un proyecto cultural, la estructura legal puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso. Dos opciones muy utilizadas son las sociedades mercantiles y las asociaciones culturales, cada una con características y ventajas distintas. En este artículo, te ayudamos a evaluar cuál se adapta mejor a tu visión. Las sociedades mercantiles Las sociedades mercantiles son empresas con ánimo de lucro, registradas formalmente y sujetas a obligaciones fiscales claras. Su propósito principal es generar beneficios económicos y distribuirlos entre los socios. Dentro de ellas, encontramos varios tipos: Sociedad Limitada (S.L.) Es la forma jurídica más común para pequeñas empresas y emprendedores. La principal ventaja es la responsabilidad limitada, lo que significa que los socios solo responden por el capital que han aportado, sin comprometer su patrimonio personal. Además, la gestión es bastante flexible, ya que pueden establecerse acuerdos internos para la toma de decisiones....