CultInsight

    En un mundo cada vez más digital y saturado de contenido, la promoción de un evento cultural requiere una estrategia bien estructurada para garantizar que el mensaje llegue a la audiencia adecuada y genere impacto. No basta con lanzar un anuncio y esperar asistencia: se necesita planificación, creatividad y ejecución precisa. 1. Definir objetivos y público objetivo Antes de lanzar cualquier campaña, debes establecer objetivos claros que guíen tu comunicación. Piensa en: ¿Qué quieres lograr? ¿Quieres atraer asistentes al evento físico o digital? ¿Deseas crear una comunidad en torno al proyecto cultural? ¿Buscas patrocinadores o financiación? ¿Quién es tu público objetivo? No es lo mismo promover un evento infantil que una exposición para expertos en arte contemporáneo. Define segmentos: ¿jóvenes?, ¿gestores culturales?, ¿entusiastas del arte?, ¿instituciones? Cuanto más específica sea tu segmentación , más efectiva será tu comunicación. 2. Construcción de la narrativa El pú...

  Cuando un espectáculo de teatro, danza o música quiere llegar a diferentes escenarios y públicos, necesita un sistema eficiente de distribución. En el ámbito de las artes escénicas y la música, este proceso no solo depende de la relación con teatros y auditorios, sino también de la existencia de redes y ferias especializadas que facilitan la circulación de espectáculos. ¿Qué son las redes y ferias de artes escénicas? Las redes  son estructuras colaborativas que agrupan teatros, auditorios, festivales y otros espacios culturales con el objetivo de coordinar la movilidad de espectáculos y optimizar su programación. Son clave para que las producciones lleguen a más lugares sin depender de negociaciones individuales. Normalmente subvencionan parte del caché, por lo que la labor el distribuidor resulta más sencilla.  Las ferias de artes escénicas , por otro lado, funcionan como mercados donde compañías, distribuidores y programadores se encuentran para negociar contratos y e...

  Cuando pensamos en espectáculos y conciertos, solemos imaginar la parte artística: el talento sobre el escenario, la emoción del público y la magia del directo. Sin embargo, hay un engranaje clave que hace posible que estas producciones lleguen al público: la distribución. Las empresas de distribución en el ámbito de las artes escénicas y la música se encargan de la circulación, venta y gestión de espectáculos, asegurando que lleguen a distintos espacios culturales, festivales y circuitos de exhibición. ¿Qué hace una distribuidora de artes escénicas y música? En este sector, la distribución implica varias funciones esenciales: 1. Captación de espectáculos.  Las distribuidoras buscan compañías con propuestas atractivas que puedan encajar en diferentes programaciones. 2. Negociación con teatros, auditorios y festivales.  Las empresas de distribución actúan como intermediarias entre los artistas y los espacios culturales, asegurando que las obras y conciertos tengan fec...

Guía básica para entender tus obligaciones fiscales sin agobios Una de las mayores fuentes de ansiedad para los artistas  es todo lo que rodea a cobrar dignamente por su trabajo. ¿Tengo que ser autónomo? ¿Puedo facturar sin estar dado de alta? ¿Qué pasa con Hacienda?Aquí desmontamos mitos y explicamos lo básico.  ¿Cuándo tienes que facturar? Siempre que: Te pagan por un servicio o actuación. Vendes una obra o haces una cesión de derechos. Es decir,  cuando hay una contraprestación económica , hay que emitir factura. ¿Tengo que darme de alta como autónomo? Depende. Si es un trabajo habitual y periódico , sí. Pero si se trata de algo puntual y esporádico , puedes darte de alta como autónomo por un solo día. Esto es lo que hacen muchos artistas escénicos, músicos o plásticos. Se realiza: Alta en la Seguridad Social (RETA) : se paga solo por ese día (prorrateado). Alta en Hacienda (modelo 037 o 036): puedes mantenerla activa sin pagar cuota si no factura...

 Claves para construir relaciones auténticas con quienes te ven, escuchan o siguen. A menudo, los artistas y gestores culturales ponen toda su energía en la obra: crearla, producirla, montarla. Pero se olvidan de una parte esencial del proceso: el público .  Un proyecto artístico sin público no pierde valor, pero sí pierde potencia. El arte también es encuentro. Y para que ese encuentro suceda, hace falta conocer quién está al otro lado . ¿Qué entendemos por “público”? No solo hablamos de espectadores, sino de comunidades, seguidores, oyentes, visitantes, lectores . Cada disciplina artística tiene dinámicas diferentes, pero todas comparten una necesidad: generar conexión. Hay tres niveles de relación con el público: Público ocasional : te descubre en un evento o red social. Público habitual : repite, te sigue, te recomienda. Comunidad activa : se involucra, colabora, participa. ¿Cómo conocer a tus audiencias? Observa quién viene a tus eventos, qué comentan...

  Ser autónomo en el ámbito cultural es una combinación de creatividad y gestión financiera. Y paciencia. La burocracia puede parecer abrumadora, pero conocer las deducciones fiscales disponibles te permitirá optimizar tu declaración de impuestos y reducir costos innecesarios. ¿Qué gastos pueden deducirse los autónomos culturales? La Agencia Tributaria permite deducir gastos que estén directamente relacionados con la actividad profesional. Sin embargo, es clave que estos gastos cumplan con tres requisitos fundamentales: Estar vinculados a la actividad profesional : Todo gasto debe estar relacionado con tu trabajo como autónomo. Estar debidamente justificados : Debes contar con facturas (no solo tickets) que avalen cada gasto. En el caso de alojamientos relacionados, por ejemplo, con un festival, debes contar con correos o datos que confirmen que has participado en el festival (mejor correos). Imputarse en el ejercicio fiscal correspondiente : Se deben declarar en el año en que se...