CultInsight

Depender exclusivamente de una sola fuente de ingresos puede ser un riesgo para cualquier persona,  especialmente en un sector tan dinámico (y peligroso) como el cultural. En este artículo, exploraremos estrategias prácticas para diversificar tus ingresos y garantizar la sostenibilidad a largo plazo de tu carrera. Crowdfunding y micromecenazgo   El crowdfunding es una herramienta poderosa para conseguir financiamiento directo de tu comunidad. Herramientas como Kickstarter, Patreon o Verkami permiten a los artistas obtener financiamiento directo de su comunidad para proyectos específicos o incluso como apoyo recurrente. Asegúrate de planificar una campaña clara, con objetivos definidos y recompensas atractivas para tus mecenas. E xisten diferentes tipos que se adaptan a las necesidades de cada proyecto: De donación:  Este modelo se basa en contribuciones altruistas sin esperar nada a cambio. Es ideal para proyectos culturales con un impacto social. De recompensa:  Los...

Los derechos de propiedad intelectual son una parte importante en la carrera de cualquier artista. No solo te permiten proteger tu trabajo, sino que también te ayudan a controlar cómo se utiliza y a maximizar su valor en el mercado. Además, no es un tema de importancia solo para los autores de las obras, sino que nos concierne a todos.  En esta entrada, exploraremos en detalle todo lo que necesitas saber para gestionar tus derechos como artista. Tipos de derechos de autor Los derechos de propiedad intelectual se dividen en dos categorías principales: Derechos morales: pertenecen a estos el derecho al reconocimiento de la autoría -nadie me puede privar de mi condición de autor- y el derecho a la integridad de la obra -que no sea modificada sin el consentimiento del autor-. En España también se incluyen aquí el derecho a divulgar la obra, a la retirada de la obra por cambio en las convicciones morales y el derecho al acceso al ejemplar único o raro de una obra. Son irrenunciables...

(Y cómo mejorar tus posibilidades de ser seleccionado/a) Cada año se abren decenas de convocatorias públicas para apoyar proyectos culturales: residencias, ayudas a la producción, giras, movilidad, creación... Pero entender cómo funcionan y cómo preparar una buena solicitud puede marcar la diferencia entre ser seleccionado o quedarse fuera. Lo primero, ¿qué es una convocatoria pública? Es un procedimiento abierto y con bases públicas mediante el cual una entidad (normalmente una institución pública o fundación) otorga recursos para apoyar proyectos culturales. Esto puede ser en forma de: Subvenciones para la creación o producción artística. Residencias artísticas. Convocatorias para festivales   o   programacion es culturales , donde se seleccionan proyectos para ser incluidos en la agenda del evento.  Convocatorias de investigación. El tipo de convocatoria al que te presentes determinará los requisitos específicos y el enfoque que deberás dar a tu propuesta. Por ejem...

El dossier artístico es mucho más que un documento: es tu carta de presentación, tu herramienta de venta y la primera impresión que muchos programadores, festivales o instituciones culturales tendrán de tu proyecto. Por eso, no solo debe estar bien hecho, sino pensado estratégicamente. Su objetivo es comunicar con claridad qué es tu proyecto, por qué es relevante y qué necesita para ser presentado. Debe responder a una pregunta central: ¿por qué mi proyecto merece ser visto?   ¿Qué debe contener?   No existe una única fórmula, pero sí hay elementos imprescindibles que no pueden faltar:   Descripción del proyecto  Breve, clara, sin jerga innecesaria. En 2 o 3 párrafos, explica de qué trata tu obra, cuál es su enfoque artístico y qué la hace única. No hace falta contar toda la historia, sino captar la esencia.  Trayectoria del equipo  Una breve biografía de los miembros clave, destacando logros relevantes y experiencia previa. No es necesario inclu...

  En los últimos años, el concepto de sostenibilidad ha dejado de ser una cuestión exclusiva del activismo medioambiental para convertirse en un eje transversal en múltiples sectores. La cultura, y más concretamente las artes escénicas y la música, no son una excepción.  ¿Qué entendemos por sostenibilidad en artes escénicas? Aplicada a la gestión cultural, la sostenibilidad no se limita solo a reducir residuos o reciclar materiales. Implica también: Sostenibilidad medioambiental : reducir el impacto ecológico de nuestras producciones (desde la escenografía hasta la movilidad del equipo y el público). Sostenibilidad social : generar empleo digno, accesibilidad real y vinculación con las comunidades. Sostenibilidad económica : modelos de producción viables, con estructuras flexibles y capacidad de adaptarse a crisis o cambios de contexto. ¿Cómo se traduce esto en un proyecto escénico o musical? Aquí van algunos ejemplos concretos: Diseño escenográfico reutiliz...

  A la hora de poner en pie un espectáculo escénico, una de las primeras cuestiones —y probablemente la más importante— es el tema de los derechos de autor. Si el proyecto se basa en una obra ya existente, ya sea literaria, dramática, musical o coreográfica, no se puede avanzar sin resolver antes este punto fundamental. ¿Por dónde empiezo? Lo primero es identificar a quién pertenece la obra y quién gestiona sus derechos. Puede tratarse del propio autor o autora, de su representante legal o de una entidad de gestión como la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), en el caso de España.  Puedes realizar la gestión: De forma directa , contactando con la persona titular de los derechos (autor, traductor, adaptador). De forma indirecta , a través de entidades de gestión colectiva como la SGAE, que actúan en nombre de múltiples autores. Qué debe recoger el contrato Ya sea que negocies directamente con la autoría o a través de una entidad, el contrato debe recoger...

Cuando hablamos de producción de espectáculos y eventos, uno de los aspectos más importantes dentro del marco legal es la gestión de la propiedad intelectual. Entender los derechos y deberes que conlleva el uso de obras creativas es esencial para evitar problemas legales y garantizar el respeto a la autoría. ¿Qué es la Propiedad Intelectual? La propiedad intelectual abarca los derechos que protegen las creaciones de autores, artistas, productores y organismos de radiodifusión. Cualquier obra literaria, artística o científica está protegida desde el momento de su creación, sin necesidad de registrarla formalmente. Esto incluye textos, música, escenografías, coreografías y cualquier otro elemento original que forme parte del espectáculo. Tipos de Derechos en la Propiedad Intelectual Existen dos grandes categorías de derechos en este ámbito:  1.  Derechos Morales. Estos derechos no pueden transferirse ni venderse y acompañan siempre al autor o creador. Ejemplos: El derecho a ser...

  La producción de un espectáculo o evento es un proceso que implica una serie de fases claramente definidas. A continuación, exploraremos en detalle estas fases, destacando los aspectos clave de cada una. Fases Generales de Producción: Preproducción Es  la etapa inicial y fundamental en la que se sientan las bases del proyecto. En ella se desarrolla la idea original, se definen los objetivos y se establecen los requisitos técnicos, artísticos y administrativos necesarios para llevarlo a cabo. Elección del texto (en el caso del teatro):  Esto puede implicar seleccionar un texto existente o desarrollar uno de creación propia. Se consideran factores como la historia, el elenco, la dimensión dramática, el espacio de representación y el público objetivo. Adquisición de derechos:   Es fundamental asegurar los derechos de autoría de cualquier texto, música u otro material protegido que se vaya a utilizar en el espectáculo o evento. Audiciones y selección del equipo:  ...